"Золотые годы" Пермского театра оперы и балета им.П.И.чайковского
История становления театра оперы и балета
7 декабря (24 ноября) 1870 года в Перми дают оперу «Жизнь за царя» М.Глинки — этот день становится датой основания пермского оперного театра. В 1878 году было построено каменное здание театра в стиле позднего русского классицизма с залом, рассчитанным на 900 зрительских мест. В 1926 году создана стационарная балетная труппа. В 1965 г. театру присвоено имя П.И.Чайковского, в 1969 г. - звание академического. В годы Великой Отечественной войны на Урал был эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета им. С.М.Кирова (ныне Мариинский театр), что оказало огромное влияние на развитие Пермского театра, балета: артисты и педагоги Кировского театра содействовали созданию в городе хореографического училища, ныне третьего по известности в России.
Как выглядел театр в советское время
Театр в 1970-80е гг.
1970-е годы стали для театра переходным периодом. Во многом это было связано со сменой руководства. В 1973 году, спустя 29 лет службы в Пермском театре оперы и балета в должности директора, вышел на пенсию Савелий Ходес, а в 1975 году - главный режиссер театра Иосиф Келлер. Итогом 30-летней совместной деятельности, начавшейся в первые послевоенные годы, стал крепкий коллектив, славный преемственностью исполнительских традиций, последовательно и успешно решавший эстетические и идеологические задачи, встававшие перед ними.
Именно в 1970-80е гг. театр получил большую известность, славился своими многочисленными спектаклями и проведением фестивалей, посвященных П.И.Чайковскому, а также множеством гастролей и сотрудничеством с другими странами.
История Пермского театра оперы и балета продолжается уже очень долгое время. Начиная с небольших выступлений, где участвовали не только профессионалы, до звания театра имени Чайковского. Всё это говорит о вкладе театра как в развитие города, так и про его самоличный рост.
Для более подробного понимания рассмотрим спектакли, которые были сыграны в 70-80ые годы.
История Пермского театра оперы и балета продолжается уже очень долгое время. Начиная с небольших выступлений, где участвовали не только профессионалы, до звания театра имени Чайковского. Всё это говорит о вкладе театра как в развитие города, так и про его самоличный рост.
Для более подробного понимания рассмотрим спектакли, которые были сыграны в 70-80ые годы.
Гастроли и спектакли в Пермском театре оперы и балета в 70-80ые гг.
В июле 1970 года в преддверии 100-летнего юбилея труппа театра отправилась в Москву. В рамках гастролей были показаны премьерные "Черт и Кача" Антонина Дворжака, "Щелкунчик" Петра Чайковского , "Коппелия" Лео Делиба, недавно поставленные "Орлеанская дева" Петра Чайковского , "Сестры" Дмитрия Кабалевского, "Праздник фонарей" Антонио Спадавеккиа.
14 июня 1972 г. состоялась премьера балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева в постановке Николая Боярчикова.
Летом 1973 года впервые балетная труппа театра приняла участие в Брегенцском фестивале искусств (Австрия) на Боденском озере, известном своей уникальной сценой на воде. После Австрии труппа отправилась в Голландию. В поездке принимали участие практически все артисты балета (около 80 человек)
Летом 1973 года впервые балетная труппа театра приняла участие в Брегенцском фестивале искусств (Австрия) на Боденском озере, известном своей уникальной сценой на воде. После Австрии труппа отправилась в Голландию. В поездке принимали участие практически все артисты балета (около 80 человек)
В мае 1974 года прошел Фестиваль оперно-балетного творчества Петра Ильича Чайковского. На этом фестивале, созданном исключительно силами труппы Пермского театра оперы и балета, прозвучали все оперно-балетные произведения композитора, дав музыкальным критикам, театроведам и зрителям повод для размышлений о специфике современной интерпретации музыкальной драматургии композитора.
Премьера балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева в постановке Николая Боярчикова
Второй Международный конкурс артистов балета. Брегенцский фестиваль
Премьера оперы "Лоэнгрин", поставленная главным дирижером Борисом Афанасьевым
Весной 1979 года балетная труппа отправилась в двухмесячные гастроли по городам Австралии и Новой Зеландии.
“
«В театре, вмещающем около восьми тысяч зрителей и более напоминающем цирк либо спортивный зал, при полном аншлаге прошли три представления. Программа выступлений одна и та же: в первом отделении – "Дивертисмент"… во втором – "Жизель".
На наши выступления моментально откликнулась местная печать. ...Статья "Превосходен каждый шаг" заканчивалась словами: "Такие гастроли могут быть только раз за всю историю Австралии".
На наши выступления моментально откликнулась местная печать. ...Статья "Превосходен каждый шаг" заканчивалась словами: "Такие гастроли могут быть только раз за всю историю Австралии".
В ноябре-декабре 1982 года на сцене Пермского театра была осуществлена постановка двухвечернего варианта оперы Сергея Прокофьева "Война и мир".
Над спектаклем работали главный режиссер театра Эмиль Пасынков, главный дирижер Владимир Рылов, художники-постановщики Вячеслав Окунев и Ирина Пресс.
Премьера первой части состоялась в ноябре, второй части – в декабре. Впервые в полном варианте – в двух частях, тринадцати картинах – эта опера была поставлена именно в Перми. Для творческих и технических сил театра подготовка этого спектакля явилась очень серьезным испытанием. Достаточно назвать только одну цифру, чтобы убедиться в этом - в спектакле около 70 действующих лиц.
Премьера первой части состоялась в ноябре, второй части – в декабре. Впервые в полном варианте – в двух частях, тринадцати картинах – эта опера была поставлена именно в Перми. Для творческих и технических сил театра подготовка этого спектакля явилась очень серьезным испытанием. Достаточно назвать только одну цифру, чтобы убедиться в этом - в спектакле около 70 действующих лиц.
“
"Прошло больше года со дня премьеры, но уже сегодня не подлежит сомнению, что речь идет о явлении всесоюзного масштаба... Главная заслуга театра в том, что он, полностью опровергнув легенду о неосуществимости на современной сцене двухвечернего спектакля, первым воплотил на сцене прокофьевскую партитуру в том виде, в каком она была задумана и создана автором. Тем самым одновременно оказались опровергнутыми и по сей день бытующие мнения о драматургической рыхлости и мозаичности второй части оперы…
Постановкой "Войны и мира" Пермский оперный значительно расширил представления о возможности периферийных театров".
Постановкой "Войны и мира" Пермский оперный значительно расширил представления о возможности периферийных театров".
В апреле 1984 года в Пермском театре оперы и балета по инициативе Министерства культуры РСФСР состоялся Всероссийский фестиваль оперно-балетного творчества Сергея Сергеевича Прокофьева. Афиша фестиваля включала репертуарные спектакли театра: оперы "Война и мир" (1982), "Огненный ангел" (1984) и балеты "Золушка" (1980), "Царь Борис" (1975), "Блудный сын" (1981), "Ромео и Джульетта" (1972).
В апреле 1985 г. состоялась премьера редко идущей на сценах музыкальных театров оперы "Хованщина" Модеста Мусоргского в постановке главного режиссера театра Эмиля Пасынкова.
В мае 1987 г. состоялась премьера балета "Каменный идол" молодого свердловского композитора Дмитрия Суворова.
В мае 1987 г. состоялась премьера балета "Каменный идол" молодого свердловского композитора Дмитрия Суворова.
В августе 1989 года балетная труппа театра впервые выехала на длительные гастроли в Японию. В репертуаре гастролей балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица" и вечер-концерт, составленный по желанию представителей японской фирмы из фрагментов спектаклей "Вечер хореографии Баланчина", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Щелкунчик".
В гастрольной поездке участвовали Наталья Ахмарова, Елена Кулагина, Наталья Ситникова, Алексей Боровик и др.
В гастрольной поездке участвовали Наталья Ахмарова, Елена Кулагина, Наталья Ситникова, Алексей Боровик и др.
За 70-80ые годы произошло много важных событий. Постановки новых опер и балетов в эти годы получили большое внимание от зрителей как в Перми, так и в других городах и странах, например, в Москве или же Японии. Это позволило театру развиваться и показывать себя с разных сторон. Открытие детского филиала Пермского театра оперы и балета в помещении областного дома культуры Всероссийского Общества Слепых позволило обучать будущих артистов театра. Стоит отметить, что в эти годы прошел и фестиваль оперно-балетного творчества Петра Ильича Чайковского. Произошел сильный подъем культуры и просвещения людей благодаря деятельности театра.
Всероссийский фестиваль оперной и балетной музыки Петра Ильича Чайковского в 1983 году.
16 апреля 1983 года в Пермском театре оперы и балета по решению Министерства культуры РСФСР состоялся Первый Республиканский (Всероссийский) фестиваль оперной и балетной музыки Петра Ильича Чайковского. Этим событием должен был завершиться смотр лучших постановок оперно-балетного творчества композитора, проходивший тогда в музыкальных театрах РСФСР в связи с 90-летием со дня смерти Чайковского.
Всего в рамках музыкального праздника прошло 6 опер, 3 балета и большой концерт с участием солистов ведущих театров России. В программе были представлены репертуарные спектакли Пермского театра оперы и балета: "Орлеанская дева", "Иоланта", "Пиковая дама", "Чародейка", "Евгений Онегин", "Опричник", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Щелкунчик" (премьера).
В фестивале приняли участие артисты из Саратова, Куйбышева, Горького (Нижнего Новгорода), Челябинска, Свердловска (Екатеринбурга), Уфы, Красноярска, Улан-Удэ, Новосибирска, Воронежа, Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга).
Праздник оперы и балета завершился 22 апреля.
В фестивале приняли участие артисты из Саратова, Куйбышева, Горького (Нижнего Новгорода), Челябинска, Свердловска (Екатеринбурга), Уфы, Красноярска, Улан-Удэ, Новосибирска, Воронежа, Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга).
Праздник оперы и балета завершился 22 апреля.
Киножурнал Советский Урал №22, 1983г.
Пермь. Всероссийский фестиваль оперно- балетного творчества имени П.И.Чайковского
Фестиваль Чайковского оказал значительное влияние на развитие Пермского театра оперы и балета. Благодаря участию в мероприятии мировых звезд оперы и балета, театр получил новый импульс для своего творчества и смог представить свои произведения широкой публике. Это способствовало укреплению репутации театра как важного культурного центра региона и привлекло внимание к его работе. После фестиваля Пермский театр оперы и балета стал более узнаваемым и уважаемым как на местном, так и на международном уровне, что способствовало его дальнейшему развитию и креативному росту.
Интервью с певицей хора Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского Валентиной Тимофеевной Карпинской (Гусевой, в дев. Дуденко)
Как так вышло, что Вы начали работать в театре?
Я училась в Ростове-на-Дону, закончила 11 классов в 1964 году. Ходила в драмкружок, у меня была очень хорошая преподавательница. Когда она услышала мой голос, она предложила мне позаниматься с её знакомым преподавателем из Училища искусств. Я занималась с этим преподавателем, подготовила с ней программу и поступила в Училище искусств на отделение музыкальной комедии. При этом я не училась в музыкальной школе, у меня не было какого-то специального образования. Я не знала ни одной ноты!
Я училась в Ростове-на-Дону, закончила 11 классов в 1964 году. Ходила в драмкружок, у меня была очень хорошая преподавательница. Когда она услышала мой голос, она предложила мне позаниматься с её знакомым преподавателем из Училища искусств. Я занималась с этим преподавателем, подготовила с ней программу и поступила в Училище искусств на отделение музыкальной комедии. При этом я не училась в музыкальной школе, у меня не было какого-то специального образования. Я не знала ни одной ноты!
Окончила училище я в 1968 г. Раньше после окончания колледжей и ВУЗов посылали работать в те места, где не хватало квалифицированных кадров. Вот и мой выпуск послали на работу в Энгельс (сейчас Саратов). Там открывался новый театр музыкальной комедии. Проработала там 2 года, вышла замуж за тромбониста, работающего в оркестре. Мы решили подать заявку на работу в другие театры. Как раз в то время в Перми открывался цирк. Мужа приняли играть в оркестр в этом цирке. Мы переехали в Пермь. Нам дали комнату 17 квадратов, большего молодой паре и не нужно. В 1970 г. я прошла прослушивание в Оперный театр. Через 6 лет муж тоже перешёл туда. Мы получили свою 2х комнатную квартиру.
Какие спектакли были популярны в то время, когда Вы работали?
Во все времена были очень популярны «Щелкунчик», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Царская невеста». Позже мы начали ставить «Русалочку». В 90х из Санкт Петербурга приехал новый режиссёр и поставил «Ивана Сусанина».
Какие спектакли были популярны в то время, когда Вы работали?
Во все времена были очень популярны «Щелкунчик», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Царская невеста». Позже мы начали ставить «Русалочку». В 90х из Санкт Петербурга приехал новый режиссёр и поставил «Ивана Сусанина».
Какие были условия труда в театре в то время? Сколько Вы зарабатывали?
В то время получали очень мало. Самая маленькая зарплата была 60 рублей, 100 рублей - самая высокая. Когда я только пришла на работу, получала 70 рублей: можно сказать, что я была исключением. Позже зарплату повысили до 90-140 рублей (90 руб. – самая маленькая, 140 руб. – самая большая). Зарплата во многом зависела от партии, которую ты поёшь. Сопрано получали немного больше, чем альты. Премий не было совсем, либо очень маленькие – по три рубля.
Режим работы зависел от хормейстера. Когда я начала работать, у нас хормейстером был Владимир Валерьяныч Васильев. Расписание было такое: если вечером играем в большом спектакле, то утром отдыхаем. Если вечером спектакля нет, то утром репетируем по 3 часа и вечером около 2 часов. Если вечером есть небольшой спектакль, то утром есть репетиция 2 часа. Если вечером играют балет, то утром должна быть репетиция, а вечер, возможно, свободный. Если ставим новый спектакль - и утром, и вечером репетиция. Обычно мы ставили спектакли во вторник, четверг и субботу. В воскресенье либо утром балет, вечером - спектакль, либо наоборот. У нас не было праздников, как у всех нормальных людей. В зимние каникулы, например, показывали спектакли по 2-3 в день. Пели еще и в балете.
В то время получали очень мало. Самая маленькая зарплата была 60 рублей, 100 рублей - самая высокая. Когда я только пришла на работу, получала 70 рублей: можно сказать, что я была исключением. Позже зарплату повысили до 90-140 рублей (90 руб. – самая маленькая, 140 руб. – самая большая). Зарплата во многом зависела от партии, которую ты поёшь. Сопрано получали немного больше, чем альты. Премий не было совсем, либо очень маленькие – по три рубля.
Режим работы зависел от хормейстера. Когда я начала работать, у нас хормейстером был Владимир Валерьяныч Васильев. Расписание было такое: если вечером играем в большом спектакле, то утром отдыхаем. Если вечером спектакля нет, то утром репетируем по 3 часа и вечером около 2 часов. Если вечером есть небольшой спектакль, то утром есть репетиция 2 часа. Если вечером играют балет, то утром должна быть репетиция, а вечер, возможно, свободный. Если ставим новый спектакль - и утром, и вечером репетиция. Обычно мы ставили спектакли во вторник, четверг и субботу. В воскресенье либо утром балет, вечером - спектакль, либо наоборот. У нас не было праздников, как у всех нормальных людей. В зимние каникулы, например, показывали спектакли по 2-3 в день. Пели еще и в балете.
Изменились ли условия труда, стало ли лучше?
Ходес был директором (70е годы). Келлер - режиссёр. Потом режиссёром стал Куколев.
Повысили зарплату. Время работы не изменилось, так как хормейстер был тем же. Он умер только в 2008 году (я ушла из театра в 2013).
В 2000х (2001-2010) пришёл Георгий Исаакян, он стал новым художественным руководителем. Была норма 24 спектакля в месяц. Потом, в зависимости от количества работы (сыгранных спектаклей), выдавалась зарплата. Он была в размере 10-12 тыс. Работали обычно до 55 лет и уходили на пенсию. С 2000 года стала норма 30 лет работаешь, потом выходишь на пенсию.
Были ли в театре уголки, посвящённые эвакуации из Ленинграда во время ВОВ? Спектакли?
В театре расположен музей, посвящённый театру и его истории. Специальных спектаклей на эту тему, насколько я помню, не было.
Как на репертуар повлияла Оттепель? Происходило ли развитие культуры в то время?
Хоть я пришла работать в театр лишь в 1970 году, то уверена, что повлияла. Естественно. Мы ставили спектакли классические и советские. Каждый год должны были ставить 1 новый советский спектакль.
Ходес был директором (70е годы). Келлер - режиссёр. Потом режиссёром стал Куколев.
Повысили зарплату. Время работы не изменилось, так как хормейстер был тем же. Он умер только в 2008 году (я ушла из театра в 2013).
В 2000х (2001-2010) пришёл Георгий Исаакян, он стал новым художественным руководителем. Была норма 24 спектакля в месяц. Потом, в зависимости от количества работы (сыгранных спектаклей), выдавалась зарплата. Он была в размере 10-12 тыс. Работали обычно до 55 лет и уходили на пенсию. С 2000 года стала норма 30 лет работаешь, потом выходишь на пенсию.
Были ли в театре уголки, посвящённые эвакуации из Ленинграда во время ВОВ? Спектакли?
В театре расположен музей, посвящённый театру и его истории. Специальных спектаклей на эту тему, насколько я помню, не было.
Как на репертуар повлияла Оттепель? Происходило ли развитие культуры в то время?
Хоть я пришла работать в театр лишь в 1970 году, то уверена, что повлияла. Естественно. Мы ставили спектакли классические и советские. Каждый год должны были ставить 1 новый советский спектакль.
Мы обсуждали на парах по истории, что при Хрущеве, так же как при Брежневе, были послабления цензуры, но при этом она продолжала существовать. Касалось ли это театра? Были ли какие-то отмены спектаклей из-за этого?
Я не припомню, чтобы спектакли отменялись. Но у нас была комиссия, согласовывающая постановки спектаклей. Сначала она одобряла или не одобряла спектакль. Затем мы его ставили, репетировали. Потом опять комиссия согласовывала результат. Принимала или не принимала. Чаще всего принимала, так как уже до этого было дано согласие на постановку.
Я не припомню, чтобы спектакли отменялись. Но у нас была комиссия, согласовывающая постановки спектаклей. Сначала она одобряла или не одобряла спектакль. Затем мы его ставили, репетировали. Потом опять комиссия согласовывала результат. Принимала или не принимала. Чаще всего принимала, так как уже до этого было дано согласие на постановку.
Застой, который произошел при Брежневе, отобразился как-то на театре или нет?
Отразилось на каких-то мелочах. Но мы лучшего и не видели, поэтому всё было в порядке вещей.
Куда Вы ездили на гастроли? Как иностранцы реагировали на русский театр?
Я побывала в Германии, Швейцарии, в Америке (Нью-Йорк). Помню, что в Америке нас "пасли" Спецслужбы. Были в Ирландии. Ну и, конечно, ездили по всей России. Нас очень хорошо принимала публика. Всегда был аншлаг. Старались, по большей части, ставить русские спектакли: Даму Пик. Чаще всего выступали именно с ней.
Суточных платили немного. Привозили тапочки, разные кофты, халаты, джинсы, обувь. В иностранных магазинах был большой выбор. Было интересно посмотреть, что там нового.
Отразилось на каких-то мелочах. Но мы лучшего и не видели, поэтому всё было в порядке вещей.
Куда Вы ездили на гастроли? Как иностранцы реагировали на русский театр?
Я побывала в Германии, Швейцарии, в Америке (Нью-Йорк). Помню, что в Америке нас "пасли" Спецслужбы. Были в Ирландии. Ну и, конечно, ездили по всей России. Нас очень хорошо принимала публика. Всегда был аншлаг. Старались, по большей части, ставить русские спектакли: Даму Пик. Чаще всего выступали именно с ней.
Суточных платили немного. Привозили тапочки, разные кофты, халаты, джинсы, обувь. В иностранных магазинах был большой выбор. Было интересно посмотреть, что там нового.
Наши контакты:
radostevam05@mail.ru
niguseva05@mail.ru
veronika.nepom@yandex.ru
Итоговая проектная работа
по дисциплине "История России"
Филологический факультет
ФЛ/О ПДВ-2-2023
Радостева Мария Антоновна
Гусева Анастасия Игоревна
Непомнящая Вероника Александровна
radostevam05@mail.ru
niguseva05@mail.ru
veronika.nepom@yandex.ru
Итоговая проектная работа
по дисциплине "История России"
Филологический факультет
ФЛ/О ПДВ-2-2023
Радостева Мария Антоновна
Гусева Анастасия Игоревна
Непомнящая Вероника Александровна
